1. Elementos básicos del diseño

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO: COLOR, TEXTURA, PUNTO, LÍNEA, PLANO Y VOLUMEN.

El color es la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto de los que pueda captar el ojo, para percibir el color necesitamos de tres condicionantes; la fuente de luz, el color local de cada cuerpo y la retina del ojo. Todo objeto contiene una estructura molecular que le permite absorber algunos 'colores' y reflejar otros. El color reflejado es el que capta nuestra retina, nos transmite sensaciones originadas por la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos sobre los receptores fisiológicos de los centros cerebrales de la visión. De ahí la importancia de la psicología del color como forma de comunicación y de interpretación en las diferentes culturas.
En el círculo cromático podrás identificar los colores primarios (amarillo, azul, rojo), secundarios (verde, violeta, naranja), complementarios (verde-rojo, azul-naranja, violeta-amarillo,etc), cálidos (rojo-violeta a verde) y fríos (azul-verde a violeta).
En el diseño es muy importante que conozcas el círculo cromático para saber realizar las combinaciones armónicas apropiadas. Se te explicara a continuación como utilizarlas.

Armonía de los colores. La armonía es una combinación de colores similares o diferentes para formar una totalidad. Podemos decir que existen diferentes combinaciones armónicas en una composición que son:

A. Armonía acromática. Utiliza el negro y el blanco con sus grises intermedios.
B. Armonía monocromática. Utiliza un solo color, la variedad radica en usar diferentes saturaciones de claro a intenso.
C. Armonía análoga. La disposición de los colores en el círculo cromático esta armonía puede ser un primario con sus dos terciarios adyacentes a el.
D. Armonía complementaria o de contraste. Utiliza dos tonos principales localizados opuestamente dentro del círculo cromático. Las relaciones complementarias principales son: Amarillo con violeta, rojo con verde, azul con naranja.
E. Armonía tricromática. Toma tres colores del círculo que equidistan uno de otro, es decir, difieren 120 grados. El ejemplo más claro es el uso de los tres primarios o secundarios.

Cabe aclara que entre mayor sea el numero de colores se requiere mayor sensibilidad y cuidado para alcanzar la armonía adecuada a la intención o propósito pensado.

La textura como elemento visual, tiene la particularidad de proporcionar la información acerca de las características de las superficies, pudiendo ser descritas como: suaves, rugosas, lisa o decorada, opaca, brillante, blanda o dura.

La textura contiene una doble cualidad; visual y táctil, esta última requiere de corroborarse, sentirse con la piel a diferencia de la óptica, que evoca atracción a sensaciones.
Al trazar una composición bidimensional esta se puede utilizar para construir sobre ella una maqueta preliminar del objeto con colores. Siguiendo las formas de la composición áurea se levantaran planos y volúmenes para definir la conformación total del objeto, facilitando la solución al diseño.

ANÁLISIS DE PUNTO, LÍNEA, PLANO Y VOLUMEN.

Como elemento básico del diseño el punto es representado por el objeto en su totalidad dentro de un contexto en el cuál es el objeto de referencia principal o foco de atención en el entorno, va a llamar la atención, ya sea por su color, forma, textura o ubicación.

En otro sentido, la línea como continuidad del punto gráfico, que son utilizadas para la construcción de las formas del objeto, que de acuerdo a su posición se pueden considerar verticales; para dar un equilibrio, horizontales representando estabilidad y curvas, inclinadas o mixtas dando dinamismo en la composición.

Los planos representan el desplazamiento de las líneas para perceptualmente ser captados por el largo, ancho y la forma. Por su ubicación pueden ser planos verticales, horizontales y curvos utilizándose en seriaciones para definir volúmenes.
La idea primaria para lograr la estructura del diseño es la forma constituida por el volumen, que va a definir las infinitas posibilidades del espacio, la trama que permite visualizar la primera imagen compositiva. A partir de los sólidos platónicos como son: el cilindro, el cubo, la pirámide, la esfera y el cono. Volúmenes en los cuales se insertan todos los objetos de la naturaleza.

DIMENSIONES.
La importancia de las dimensiones para el diseño ambiental tiene que ver con la aplicación correcta de las medidas de los elementos para la construcción de los objetos de diseño que tienen una relación directa con las medidas de los seres humanos.

ANTROPOMETRÍA

La proporción antropométrica se define como las funciones de movimiento y desplazamiento de nuestro cuerpo: levantar los brazos, sentarse, inclinarse, dormir, trabajar y su relación con los objetos requeridos para llevar a cabo dichas acciones.
Por lo tanto, las formas y los espacios son contenedores o prolongaciones del cuerpo humano y están definidos por las dimensiones del mismo.

En el vídeo siguiente, con el fin de ejemplificar las nociones expresadas anteriormente, identifica las relaciones entre los elementos básicos del diseño.

2. El punto y la línea

3. Del punto a la linea sin pasar por el plano.

4. Principios ordenadores del diseño

La composición tiene como finalidad, la organización estructural de los distintos elementos que integran una obra plástica, estos elementos se relacionan según las leyes de la percepción y que a su vez están coordinados a la totalidad del campo visual a fin de obtener un resultado integrado y armónico. Estos elementos principales son: proporción, modulación, estructura, ritmo y equilibrio.

PROPORCIÓN, MODULACIÓN, ESTRUCTURA, RITMO Y EQUILIBRIO.

Proporción y sección áurea.

La proporción es la relación de una parte con el todo, una parte tiene una relación directa con las otras partes de un objeto, así como nuestra cabeza o mano tiene una relación directa de proporción con todas las partes de nuestro cuerpo, así mismo toda la naturaleza está constituida por una relación armónica, ordenada y agradable de diversidades y que logran expresar contrastes, complementándose entre sí a través de la unión de las partes.

Así, la sección Áurea o número de oro, es un canon de proporción, encontrada por el arquitecto Vitrubio en el siglo I, que analiza la reproducción y crecimiento de todas las especies en la naturalaza. El ejemplo más citado es la forma de crecimiento del caracol o el trazo de una espiral. Está proporción tiene la cualidad de ordenar y organizar los elementos compositivos que a continuación se mencionan.

El módulo es una forma bidimensional o tridimensional, la mayoría de las veces de forma geométrica, para un uso determinado en el proceso compositivo, ya que sí manipulamos un número determinado de veces, obtendremos una composición con modulación. El módulo se identifica por medio de: superficie, color, tamaño y textura, para establecer la modulación con un propósito compositivo.

La modulación es la base de apoyo de la cual surge la forma y el espacio, que es la estructura que sustenta la relación de elementos y ubicación posible del lugar que ocuparan el conjunto de elementos. Tiene además, la virtud de regular las proporciones, definición y jerarquización de sus componentes.

El ritmo es un movimiento dinámico, su fluir produce movimiento y convierte una estructura modular en proporción en una superficie viva. Se puede decir que el ritmo esta basado en la repetición e intervalos o espaciamiento, se puede definir como un movimiento cíclico, que se repite periódicamente en forma de secuencias.

El equilibrio tiene la posibilidad de distribuir las formas y colores de tal manera que la vista busca compensar las cargas simétricas.

UN PROCEDIMIENTO GENERAL

Por ejemplo, se puede a construir con módulos de composición a partir de la sección Áurea o número de oro que es el 1.618, se logra su trazo a partir de un cuadrado y por ende un rectángulo, o bien utilizando la “Serie de Fibonacci” que consiste en la suma de números, de la siguiente forma: sí sumas a un número el anterior, así obtenemos la serie: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89,… considerando que cuando elijas dos números consecutivos a esta serie siempre te representará un rectángulo Áureo o armónico, integrando en su propia composición el ritmo, equilibrio y la modulación necesaria para desarrollar tu objeto de diseño.

En esta relación de proporción les va a dar como consecuencia, la solución a los temas de equilibrio, ritmo y modulación; como elementos ordenadores en la composición.

Podrás observar, que son elementos de nuestras estructuras cerebrales, en las que el equilibrio por ejemplo, lo vas a encontrar para dar los mismos pesos en forma y color en la búsqueda de la simetría. En lo que se refiere al ritmo; es un movimiento repetitivo progresivo o regresivo, como un baile, las olas del mar, en fin secuencias periódicas. Y por último, elemento a considerar en la composición armónica del espacio es la modulación definida a partir de la fragmentación de cuadrados y rectángulos para facilitar el manejo de las diversas formas para el diseño, derivados de la sección áurea y ser utilizados en su forma bidimensional y tridimensional. Como lo podrás observar posteriormente.

Para la construcción de nuestra sección áurea recurriremos a un rectángulo de 13 x 21 centímetros en una hoja tamaño carta.

Al final de dichos trazos podrás constatar el cumplimiento de los principios ordenadores de la composición en tu propuesta bidimensional.

Ya tienes construida tu composición bidimensional, por consiguiente se aplicará el color y construcción de los elementos básicos del diseño.

a) Considerando los elementos básicos del diseño: punto, línea, plano, volumen, color y textura, construye con hojas de papel tu modelo de portalápices, utilizando como módulo la sección áurea.

b) Utiliza hojas de papel de color para la armonía cromática.

c) Piensa que tu modelo deberá ser un punto de atracción principal logrado a partir de tu composición, además de planos volúmenes y texturas.

d) Por último deberás considerar los espacios acordes al uso requerido y demás elementos.

Maqueta preliminar del portalápices.

Con lo que respecta al color, se utilizó una armonía cromática complementaria, una pareja de naranja y azul, y el manejo de una textura lisa.

5. Configuración de una propuesta de diseño

I. En el lugar donde vives o frecuentas con tus parientes o semejantes, identifica objetos o áreas que sean de tu interés.

II. De todos estos posibles casos, únicamente selecciona un objeto o área que te interese mejorar. III. Asóciate con tres compañeras (os). Entre los cuatro (4) integrantes del equipo pónganse de acuerdo para realizar lo que a continuación se indica:

a. Selección de uno de cualquiera de los objetos o espacios que proponga cada integrante del equipo.

b. Acuerden la forma de buscar en fuentes bibliográficas así como en Internet los siguientes aspectos de ese objeto o lugar:

Cambios ocurridos durante el Siglo XX. Documenta esto con gran variedad de imágenes.

Busca los factores culturales, tecnológicos, económicos, sociales, políticos u otras razones que expliquen las transformaciones de la forma ocurridos en el objeto u espacio.

c. Identifiquen los principales cambios en la figura o silueta así como en los elementos que integran la estructura general (forma) del objeto.

d. Comprender los elementos básicos, principios de ordenación y orientaciones de sustentabilidad incorporados para la configuración contemporánea del objeto o lugar en estudio.

Cabe subrayar que reflexionar y comprender los elementos, principios y orientaciones referidas en relación con el contorno del espacio u objeto mismo permite entender la función y forma del conjunto y, esto mismo facilita, su expresión gráfica tal como se observa en la representación en 3D del siguiente vídeo.

e. En las imágenes obtenidas anteriormente (inciso a del numeral III) se efectúa los trazos pertinentes que permitan subrayar lo que descubran.

f. Elaborar una “Línea del Tiempo” con las fechas, determinantes, autores e imágenes especificas. Un ejemplo de posible formato aparece a continuación. Este lo modificar y mejorar.


g. En conjunto elaboren una explicación sintética de las sensaciones, elementos básicos, materiales, nexos causales y decisiones que llevaron al diseño contemporáneo del objeto o espacio estudiado. No olviden ningún aspecto de los tratados en el numeral III.

IV. En Gogle Docs elaboren, con la participacion de todos los integrantes, el ensayo final. Pero no olviden incorporar todos y cada uno de los aspectos referidos en los numerales I al III.

V. El documento creado se llamara “Análisis del diseño de un “X objeto o espacio”. Por ejemplo, “Análisis del diseño del Jardín Epicuro”.

a. En la esquina superior derecha, abajo del titulo, se anotan los nombres de los participantes del equipo así como turno y grupo académico al que pertenecen.

b. El texto se inserta como Actividad 1 de la Sesión Décimo séptima del blog de la asignatura: “Conformación de una propuesta de Diseño”.

VI. Tiempo de elaboración: Dos semanas.

VII. Lapso de recepción: Una semana. Se recibe a partir de la vigésimo segunda sesión y hasta vigésimo cuarta.